L’étonnante influence de la musique sur les êtres vivants

⏳Temps de lecture : 4 minutes Selon sa nature ou son rythme, la musique fait danser ou au contraire endort, distrait ou à l’opposé aide à la concentration, fait peur ou à l’inverse calme.

Certaines musiques et sons ont un pouvoir calmant et relaxant (musique douce ou classique…), aident à la concentration, la détente ou à la plénitude.

D’autres types de musiques aident à l’amélioration de la performance et des capacités physiques, ou pour booster le dynamisme et stimule la motivation.

Ecouter de la musique au casque via la technologie de la conduction osseuse

⏳Temps de lecture : 2 minutes Ces transducteurs émettent des mini vibrations qui passent par les os des joues et des pommettes pour atteindre directement l’oreille interne.

Le son n’est plus transmis par l’air et ne passe pas par l’oreille externe (pavillon + conduit auditif + tympan. On peut ainsi écouter de la musique en ayant les oreilles libres pour plus de sécurité et de confort.

Par contre, l’utilisation de ces casques à conduction n’est pas bien adaptée dans les environnements extérieurs trop bruyants car le confort d’écoute est perturbé par les conditions extérieures extrêmes qui gênent l’utilisation des trans-conducteurs. La perception est dans ce cas plus ou moins perturbée.

Ces casques audio existent avec ou sans microphones intégrés, en version casque filaire ou non filaire. Au niveau acoustique, la technologie permet désormais d’obtenir des sons dynamiques plus large et des basses plus profondes, un son stéréo et de qualité

La musique est la matière première d’un DJ

⏳Temps de lecture : 4 minutes Certains disc-jockeys se spécialisent dans un domaine, d’autres se lancent pour le fun dans la composition d’un unique edit, mash-up ou remix pour voir ce que cela donne auprès de leur Public.

On parle de reconstruire des titres, recycler la musique ou retravailler la version d’un morceau.

Un DJ n’a pas obligatoirement un statut de compositeur ou producteur. Un DJ qui compose tout seul un titre, est auteur-compositeur. Il est compositeur s’il n’y a pas de paroles (instrumental).

Un Producteur est une personne (ou son label) qui doit prendre en charge la production de l’œuvre.
(frais de mixage, mastering, enregistrement de l’interprète (vocaux..), les frais de publicité et de promotion, diffusion, les campagne de publicité.

Un DJ qui a composé un seul titre, ne produit pas, il a composé et mixé son track, à partir de la il faut trouver un producteur.

Il existe deux solutions pour signer un titre:

1. DJ compositeur ayant mixé et –masterisé- son track
Il est possible de signer un contrat de licence, à partir de cela, le label fera le nécessaire pour la promotion, la communication et la publication sur supports (vinyles, CD ou téléchargements..).

2. DJ compositeur ayant mixé son track uniquement (seul ou à plusieurs).
Dans ce cas, on peut compter sur une éventuelle signature de contrat de production ou coproduction, cela dépend de la notoriété du DJ et de ses relations.

Un producteur a pour mission de créer un produit, on parle d’une œuvre produite. Pour cela, il supervise, rassemble les équipes (interprète, éditeurs et auteurs, dirige et supervise les enregistrements des vocaux, suit les différentes phases de mixage jusqu’au mastering, finance le projet et l’ensemble des étapes (visuels; logos, création des pochettes single, album, séance photos, promo etc..).

Le producteur se rémunère sur une partie des ventes réalisées.

Les meilleures platines DJ pour la musique

⏳Temps de lecture : 4 minutes Il existe de nombreuses marques qui proposent du matériel pour DJs.

Au niveau des platines DJs, nous retrouvons les marques incontournables et de référence dans le milieu du Clubbing ou des festivals.

Nous limiterons notre article au matériel professionnel de qualité irréprochable et aux nombreuses fonctionnalités, mais plutôt réservé aux gros budgets (platines DJs les plus chères du marché).

La musique électronique est entrée dans la culture populaire

⏳Temps de lecture : 4 minutes Il existe toujours un débat stérile autour de la définition de ce qu’est la musique électronique. Entre EDM et la musique électronique originelle, la musique Techno, la Trance, l’électro ou la Dance Music, la frontière est ambiguë. Les acteurs des métiers qui tournent autour de la musique, ne sont ni d’accords ni unanimes.

On distinguera les deux grandes catégories de DJ qui officient sur ce marché. D’un côté, les DJ ou platinistes animateurs qui sélectionnent et enchaînent des titres musicaux au sein d’une discothèque (résident salarié).

De l’autre, l’artiste (cachet) de musiques électroniques (production et scènes, festivals, concerts..) qui crée de la musique, parfois basée sur des œuvres existantes, et qui peut proposer un éventail de dispositifs variés sur scène (interprétation des œuvres, remixes d’œuvres existantes, combinaison de titres musicaux). L’artiste DJ peut se concentrer exclusivement sur sa prestation en live et il peut faire produire ses propres morceaux par d’autres DJ spécialisés appelés les Ghostsproducers.

Le pouvoir des Beatmakers : les architectes sonores de la musique actuelle

⏳Temps de lecture : 4 minutes Less créations musicales des Beatmakers sont souvent conçues pour évoquer des réactions émotionnelles chez ceux qui les écoutent, et elles peuvent avoir un impact profond sur l’humeur et le ressenti du public et de l’artiste avec lequel ils collaborent.

Leur utilisation ingénieuse de techniques d’échantillonnage, de manipulation sonore et de composition rythmique contribue à façonner le paysage musical et aux mélanges des genres.

TEKNIVAL : la plus grande fête de la musique électronique en plein air

⏳Temps de lecture : 6 minutes la situation légale des TEKNIVAL en France est généralement considérée comme illégale en raison du non-respect des réglementations et des démarches administratives requises pour les événements musicaux en plein air.

Cependant, il peut y avoir des exceptions où certains TEKNIVALS ont pu obtenir des autorisations temporaires ou se sont déroulés dans des lieux spécifiques avec des accords spéciaux.

Les participants doivent se tenir informés des lois et réglementations spécifiques à chaque TEKNIVAL et prendre en compte les risques juridiques potentiels liés à leur participation.

La Philharmonie de Paris, un nouveau lieu de la musique pour tous

⏳Temps de lecture : 5 minutes Il fallait doter PARIS d’une salle de concert à la mesure de son attractivité internationale et un engagement fort de l’Etat en faveur du secteur musical.

Cet espace unique (équipement novateur, acoustique unique, flexibilité scénique, projet fédérateur..) devrait devenir rapidement un lieu de référence.

Ce nouvel équipement novateur (le plus grand auditorium de France dédié à la musique) se situe au nord-est de Paris (19ème), dans le Parc de La Villette, aux côtés de la cité des Sciences et de l’Industrie (établissement public de diffusion de la culture scientifique, technique et industrielle) et de la Géode (immense salle à écran géant hémisphérique).

Il y a également une proximité «statégique» avec le Conservatoire national supérieur de musique et de danse, le Zénith de Paris et la Grande Halle de La Villette.

La Philharmonie de Paris s’inscrit dans la dynamique du futur avec le projet d’un « Grand Paris ».Proche à la fois de la capitale et des villes des banlieues limitrophes. Le Site s’inscrit dans un contexte urbain et architectural en totale harmonie avec le Parc de La Villette. Du point de vue architectural, c’est Jean Nouvel (architecte français contemporain de renommée internationale) qui a conçu ce lieu. Les lieux ne ressemblent à rien de connu dans le paysage urbain puisqu’il s’agit d’un bâtiment moderne et minéral, aux allures de butte. Il est même possible de parcourir le toit de cet édifice architectural qui se remarque de loin de par son originalité. La toiture est dotée d’un espace de promenade et un écran géant de 60m de hauteur, visible depuis le périphérique qui affichera la programmation.

Un édifice urbain par ses dimensions et le choix de matériaux nobles. Des façades en fonte d’aluminium et en inox brillant. Sa forme générale aux allures de butte est audacieuse. Au niveau de l’acoustique, la forme de la grande salle principale n’est pas traditionnelle ni classique (forme habituellement parallélépipédique). Elle est modulaire pour passer d’un genre musical à un autre, de manière optimale.

La magie d’un auditorium de 2 400 places enveloppant la scène et inventant une nouvelle intimité́ de l’écoute. Le spectateur le plus éloigné́ y est installé́ à 32 mètres du chef d’orchestre. Mais la Philharmonie de Paris ne se cantonnera à l’organisation d’événements symphoniques prestigieux. Plus qu’une salle de concert exceptionnelle, la Philharmonie de Paris est aussi un ambitieux projet de transmission, ouvert à tous les publics.

La Philharmonie de Paris à l’ambition de devenir un nouveau lieu de la musique pour tous.

Sziget Festival, le grand festival de musique en Europe

⏳Temps de lecture : 2 minutes Le Sziget Festival est un festival de musique hongrois fondé en 1993 à Budapest. Le nom Sziget signifie « île » en Hongrois.
Il est considéré comme le Woodstock européen.

A l’origine, c’est-à-dire au début des années 1990, les deux organisateurs découvrent sur l’île d’Obuda un ancien terrain militaire abandonné et donnent naissance à un lieu de rencontre pour que les musiciens puissent se produire ou se rencontrer, un festival à ciel ouvert pour les étudiants.

C’est un véritable eldorado musical, parce que Sziget rassemble des milliers de spectateurs (entre autre plusieurs milliers de jeunes français) et s’affiche comme une sinécure pour tous les passionnées de musique, d’art, d’aventure, de liberté et de festivités.

C’est sur l’île Obuda, en plein coeur de Budapest (Hongrie), que la jeunesse européenne se donne rendez-vous chaque année pour un des plus grands festivals de musique en Europe.

Les tatouages pour les fans de musique

⏳Temps de lecture : 6 minutes Le prix d’un tatouage ne doit donc pas un critère à privilégier coté client, mais c’est plutôt l’expérience professionnelle et donc la réputation du salon de tatouage qui est le plus important.

Le niveau de maîtrise du dessin se reflétera inévitablement sur la qualité d’un tatouage, il faut donc que le tatoueur possède un cursus artistique reconnu, et au minimum un talent avéré.

Le tatouage permanent est un dessin pratiqué (œuvre d’art car l’artiste tatoueur commence d’abord par faire un dessin) sur le corps au moyen d’aiguilles à usage unique qui introduisent sous la peau des colorants indélébiles.

Le consommateur doit toujours rester prudent et s’informer au préalable sur les règles d’hygiène employées par le tatoueur.