Après des délais largement dépassés (ouverture initialement prévue en octobre 2012), une inflation substantielle des coûts, et des vicissitudes juridiques; la Philharmonie de Paris dévoile son architecture moderne.

Ce monument emblématique de 300 mètre de long, célèbre l’image de la France et du savoir-faire de ses grandes entreprises du bâtiment, de la culture.

Il fallait doter PARIS d’une salle de concert à la mesure de son attractivité internationale et un engagement fort de l’Etat en faveur du secteur musical.

La Philharmonie de Paris

Cet espace unique (équipement novateur, acoustique unique, flexibilité scénique, projet fédérateur..) devrait devenir rapidement un lieu de référence.

Ce nouvel équipement unique en son genre (le plus grand auditorium de France dédié à la musique) se situe au nord-est de Paris (19ème), dans le Parc de La Villette, aux côtés de la cité des Sciences et de l’Industrie (établissement public de diffusion de la culture scientifique, technique et industrielle) et de la Géode (immense salle à écran géant hémisphérique).

Il y a également une proximité «stratégique» avec le Conservatoire national supérieur de musique et de danse, le Zénith de Paris et la Grande Halle de La Villette.

La Philharmonie de Paris s’inscrit dans la dynamique du futur avec le projet du futur « Grand Paris ». Proche à la fois de la capitale et des villes des banlieues limitrophes. Le site s’inscrit dans un contexte urbain et architectural en totale harmonie avec le Parc de La Villette.

Du point de vue architectural, c’est Jean Nouvel (architecte français contemporain de renommée internationale) qui a conçu le projet. Les lieux ne ressemblent à rien de connu dans le paysage urbain puisqu’il s’agit d’un bâtiment moderne et minéral, aux allures de butte. Il est même possible de parcourir le toit de cet édifice architectural qui se remarque de loin de par son originalité.

La toiture est dotée d’un espace de promenade, d’un écran géant de 60m de hauteur qui affiche la programmation, et visible depuis le périphérique .

Un édifice urbain par ses dimensions et le choix de matériaux nobles. Des façades en fonte d’aluminium et en inox brillant. Sa forme générale aux allures de butte est audacieuse.

Au niveau de l’acoustique, la forme de la grande salle principale n’est pas traditionnelle ni classique (forme habituellement parallélépipédique pour cet type de projet). Elle est modulaire pour passer d’un genre musical à un autre, de manière optimale.

On remarquera aussi le caractère innovant de la grande salle accentuée par sa géométrie originale, sculptée, en forme de cocon en bois.

La magie d’un auditorium de 2400 places enveloppant la scène (grande salle de 30000 m3) et inventant une nouvelle intimité de l’écoute. Le spectateur le plus éloigné est installé à seulement 32 mètres du chef d’orchestre.

Le traitement de l’acoustique interne est basé sur le «couplage-découplage entre les volumes», à savoir le volume principal de la salle (orchestre et auditoire) et les volumes annexes (foyers, circulations, accès,..) dont on se sert pour faire varier les caractéristiques acoustiques (étroitement liées au volume excité).

Il est prévu trois modes de fonctionnement: couplage avec absorbants déployés (pour la musique amplifiée), couplage sans absorbants (en configuration orchestrale, pour tirer parti de l’ampleur sonore tout en évitant la moindre saturation), découplage (pour les petites formations orchestrales).

Mais la Philharmonie de Paris ne se cantonnera à l’organisation d’événements symphoniques prestigieux. Plus qu’une salle de concert exceptionnelle, la Philharmonie de Paris est aussi un ambitieux projet de transmission, ouvert à tous les publics.

Un lieu de référence pour tous publics : les résidents

• L’Orchestre de Paris (120 musiciens et les 130 chanteurs de son chœur), orchestre résident principal de la Philharmonie, donne la pleine mesure du potentiel acoustique de la Grande salle et offre au public le meilleur de la musique symphonique.

L’Orchestre de Paris fait de la Philharmonie un lieu de partage. Grâce aux nouvelles infrastructures dont il dispose, il intensifie les activités pédagogiques qu’il mène Salle Pleyel, il initie chaque saison plus de 40 000 jeunes à la musique classique: ateliers en famille, concerts pour les maternelles, répétitions générales ouvertes aux scolaires, concerts pour les jeunes ludiques et des espaces pédagogiques.

• L’Ensemble inter contemporain, ensemble résident sous la direction de Matthias Pintscher (31 solistes). En résidence à la Cité de la musique (Paris) depuis 1995, et à partie de janvier 2015 à la nouvelle Philharmonie de Paris.

• La Philharmonie accueille également  trois formations associées : l’Orchestre de chambre de Paris, l’Orchestre national d’Île-de-France et Les Arts Florissants.
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La Philharmonie de Paris propose pour tous les publics, le meilleur des répertoires musicaux. C’est un pôle d’échanges et de création artistiques ouvert sur l’extérieur (local ou international), il y a une démarche pédagogique. On entend faire résonner toutes les musiques dans cet espace unique en son genre : tous les tons et tous les styles sont admis.

Du symphonique à l’électro-pop : le plein de projets

La musique pour tous, c’est l’ambition de proposer pour tous les publics (professionnels, amateurs, curieux, toutes générations confondues..), le meilleur des répertoires musicaux, dans un espace unique conçu pour magnifier l’écoute.

C’est également de proposer des concerts (une grande salle philharmonique et une salle des concerts), des salles de répétition, des ateliers, des spectacles, des débats et conférences, des expositions, des restaurants, récitals, performances atypiques, performances scéniques etc..

Orienté vers une pédagogie collective, le projet éducatif (1600m2 d’espace éducatifs) de la Philharmonie se déploie selon trois principaux axes:

– L’initiation et la découverte pour les enfants et leurs parents (ateliers, visites-ateliers du Musée, concerts familiaux, spectacles jeune public, etc.).

–L’approche participative et ludique pour les familles ; la pratique sur le plus long terme pour les jeunes et les adultes (orchestres de jeunes, projet du Chœur de l’Orchestre de Paris, etc.).

–La culture musicale pour les adultes; la musique pour les étudiants avec les universités ; l’action sociale pour les populations défavorisées.

 Toucher des publics très différents :

La connexion avec la banlieue proche doit inciter de nouveaux publics très différents au niveau social ou générationnel, à se rendre à des concerts.

La Philharmonie propose au public adulte, aux curieux de musique comme aux amateurs éclairés, des manières variées d’approcher ou de prolonger les programmes musicaux et les répertoires de la saison: des avants-concerts, débats et conférences, des échanges avec les musiciens ou artistes, des laboratoires collectifs (Classic labs) pour poursuivre l’écoute au concert avec une mise ne pratique sous la houlette d’un enseignant)etc..

Un site internet dédié pour fournir des documentaires et des informations sur les métiers, des outils pédagogiques, la rediffusion de certains concerts ou conférences, une médiathèque numérique, etc.

De nombreux stages ou activités (sujet à modifications, voir modalités sur site de la Philharmonie) :

Apprentissage de la musique, musique amplifiée, musique arabo andalouse ou musique classique, visites guidées, master classes, formations professionnelles..

Pour initier et sensibiliser parents et enfants à toutes les musiques, la Philharmonie de Paris propose de nombreux ateliers, l’occasion d’explorer les musiques savantes occidentales et les traditions du monde.

Des ateliers de pratique autour des instruments à cordes, de la guitare électrique… Des ateliers ponctuels peuvent également être associés au thème d’un week-end. Ces propositions invitent les débutants à découvrir collectivement une pratique instrumentale ou vocale et des répertoires particuliers de manière ponctuelle ou en cycles.

Parmi les nombreux ateliers proposés :

Stage initiation DJ (pour musiciens confirmés, durée 7 H. Stage ponctuel): ce stage permet d’apprendre les fondamentaux de l’art du DJ et s’appuie sur une grande culture musicale, sans oublier l’apprentissage des gestes techniques.

Le stage inclut la création d’une pièce musicale reposant sur les apprentissages acquis durant les ateliers. Coût du stage:100 euros (formulaire demande d’inscription, CV et lettre de motivation, dates et modalités à vérifier).

Les liens sont multiples entre les musiques électroniques et la musique classique / contemporaine. Certains artistes ou DJ (Jeff Mills, Moby, Vangelis, JM Jarre, M. Oldfiel, Daft Punk (Tron)..) ont parfois collaborés avec des orchestres philharmoniques, ou bien possèdent une formation de musicien classique, un cursus de musique classique, ou collaborent à différents projets..

On remarque aussi que les remixes de certaines œuvres mythiques et classiques du genre «Carmina Burana» (cantate scénique composée par Carl Orff en 1935) sont très nombreux; c’est d’ailleurs sans doute le morceau classique le plus remixé au monde par les DJ.

Parfois aussi, scène électro et certains orchestres symphoniques fusionnent pour le meilleur et le pire, car le mariage est parfois « blasphématoire » (éducation et culture musicale, instruments ou matériel, techniques de composition ou d’interprétation situés aux antipodes).

Certaines œuvres composées ou remixées sont magnifiques avec un résultat surprenant (mélange de musiques classiques et de musiques électronique, avec des résultats très mélodieux, calmes et rythmés à la fois, ajouts d’effets ou de voix : chanteurs ou chœurs…

Dans le même genre, on trouve aussi les fameux morceaux de Louise Tucker Midnight Blue (sonate à la lune de Beethoven), Phantom/Ghost, « Perfect lovers » remixé par Michaël Mayer, Vanessa Mae (grande violoniste) qui fait des interprétations de Bach et qui mélange ainsi musique électronique et musique classique, les compositions du  groupe Era.. Les exemples de collaborations ou de réinterprétations sont vraiment très nombreux.

Pour en savoir plus: le site web de la philharmonie de Paris

Une vidéo sur les enjeux du projet: